Le puriste se défend souvent de comparer la musique de film au classique, malgré l’utilisation d’instruments identiques. Certes. La musique de film se doit d’épouser parfaitement les formes du film, elle utilise souvent des gimmicks reconnaissables et prévisibles, répète le même thème en fonction du personnage, de l’action, et la formule change rarement : cors solitaires assourdis, montée héroïque, parfait pour une bande annonce.
Je sais tout ça, et malgré ça, impossible de ne pas me laisser guider par les figures imposées. Le héros à l’américaine a de beaux jours devant lui. La fierté, le patriotisme et l’honneur, malgré tout ce qu’on peut en dire venant d’outre-atlantique, sont beaux à voir et à entendre.
Sauf qu’ici… il ne s’agit pas d’un film.
Je m’étais demandé si le jeu vidéo devait réellement rejoindre le cinéma – je préfère une évolution parallèle, avec ses propres codes et sa propre culture. Mais force est de constater que quand on fait bien les choses à ce point, difficile de faire la fine bouche.
Il y a quelques années, Jack Wall dirigeait un premier orchestre – peu de musiciens, une vingtaine tout au plus – pour la bande originale de Myst III : Exile. Le chemin parcouru depuis est hallucinant, et le résultat obtenu par Bioware pour Mass Effect 2 font honneur à la maison qui a créé Baldur’s Gate et Dragon Age.
Tout ça pour dire que j’aime la musique de films. Surtout quand on est dedans, et qu’on choisit la fin.
Je ne sais pas vous, mais moi, rien que le nom me fout les jetons.
Amon Tobin est peut-être un peu dérangé, « une espèce d’autiste génial » ai-je entendu. C’est vrai. Et le montage rend justice à l’atmosphère claustrophobique / anxiogène de la musique.
Loin de moi l’idée de vous bassiner avec cet artiste, mais j’ai peur que l’attente du prochain album intitulé void(); ne me rendre vaguement frénétique. Voire chiant.
Quoi qu’il en soit, j’ai aimé le concept de la vidéo/musique (ça change du sempiternel diaporama photo), et celle-ci en particulier, tirée de l’EP :port.
Belle, mouvante, fluide malgré les saccades savamment construites. Access To Arasaka au sommet de son art, en attendant la prochaine évolution.
J’aime ces artistes qui construisent, qui réfléchissent, qui agencent. Ils sont plus des bâtisseurs que de véritables génies, peut-être.
Nous y voilà. je pensais le groupe définitivement oublié, perdu dans un dédale juridique qui aurait ôté toute volonté à ses membres. Mais le dragon s’est réveillé.
Un trémolo toujours aussi kitsch, un orchestre toujours aussi symphonique (quoique, j’ai l’impression que le véritable orchestre n’est pas au rendez-vous – mes les chœurs, oui !), une guitare encore plus rapide, et un bon coup de pied là où il faut pour se réveiller au son des cors Heroïc-Fantasy.
Allez, patience, plus que quelques semaines avant la sortie de Frozen Tears Of Angels.
(Oui je sais, faites pas gaffe à la pochette, ces italiens n’ont jamais eu très bon goût. Je n’ose vous faire partager l’un de leurs clips, mais je suis sûr que vous pourriez vous marrer.)
La vérité, c’est qu’avec tout ce que je découvre et écoute, jamais je n’aurais le temps de vous faire un article par album. J’aimerais, vraiment. Mais comme je n’ai pas vocation à critiquer, mais plus à ouvrir des portes, pourquoi ne pas regrouper les découvertes par thème ?
Et dans ce cas, libre à vous de faire votre marché. Plus de contenu, plus d’avis, moins de parlotte, sauf quand le jeu en vaut vraiment la chandelle (ou que je suis bloqué sur l’album depuis plus d’un mois, ce qui arrive rarement mais fait du bien à l’esprit – un peu comme si on trouvait un nouveau chez-soi.)
J’inaugure donc la sélection thématique de Mizzenmast !
Cette fois-ci, les rouages sont à l’honneur ! Lire la suite »
