« Pari sur Scène » c’est pas ricain,
c’est parisien.

Embarquez le 19 mai pour une soirée conviviale à petit prix dans un lieu mythique de la Seine parisienne.

Le Concorde Atlantique, prête son ancre, ses cordes et ses hublots pour une soirée au bord de l’eau. 6 concerts et des expositions sur la terrasse, que ça passe ou ça coule, cette scène sur la Seine vous attend de pied ferme !

Départ en douceur avec Metro Lutéce et sa Chanson française riche en sons et en couleurs, vient ensuite la douceur Folk de Marion Corrales.
Escale Soul avec Liskei.
Tanguez sur les mélodies Folk/Rock des Game & Watch.
Avis de tempête en prévision avec le Punk/Blues de Culotte & the Nickers.
Et amarrez avec un électrochoc de @Lex !

Au fil des concerts la terrasse hisse les toiles de Daphné et les clichés de Hugo Cohen.

Un programme très varié en petits talents méconnus. Un shoot d’arts en mouvement en somme, à aimer ou à couler, pour se laver les neurones – Attachez votre gilet de sauvetage et hop, à l’eau.

C’est une musique à la fois électrisée et intimiste, amusée autant que déroutante, à l’univers particulier, graphique et soigné.

Ils disent :

Une pop organique et survoltée, une bizarrerie électro-bidouillée, un goût pour l’étrange et le fantastique, voilà en substance comment décrire le monde de Dattola. On s’aperçoit rapidement de sa fascination pour les galettes volcaniques de Björk, pour la pop hallucinée de Kate Bush, pour les sorcelleries de The Knife.

Partis comme ils sont, ils ont encore quelques lacets sur le chemin de leurs pieds nus. Comprendre : Marchez un peu avec eux, et voyez si la route vous tente…

Et leur album « Crash Bam » est désormais disponible sur iTunes !

Photos © Julien Bressy

Leurs prochaines dates à Paris :

# Les Disquaires – samedi 13 février à 20h,
# Le Yono – samedi 6 mars à 20h,
# L’Abracadabar – vendredi 9 avril à 21h
# La Scène Bastille – jeudi 3 juin à 20h

Photo © Jérôme Escriva

› Leur site web
› Dattola sur Deezer
› Dattola sur MySpace
› Dattola sur Twitter
› L’album « Crash Bam » sur iTunes

Bonne découverte !

Les deux groupes ont joué de manière admirable – les sonorités lourdes et sourdes de The Ocean nous ont collé au sol dès l’entrée, avec 20 minutes d’avance (d’ailleurs, je plains les groupes en première partie : chauffer une salle c’est pas gagné), et Cynic a ma foi pas mal fait décoller l’ambiance avec leur metal teinté de parties jazzy / 70′s.

The Ocean

Je ne m’étendrai pas sur ces deux groupes, j’étais trop près des enceintes, et découvrir un groupe sur scène n’est jamais le meilleur moyen (il faudra faire penser aux ingé son de baisser les basses, je ne vois pas l’intérêt de noyer le moindre son sous un flot quasi-continu de vibrations, au point d’étouffer totalement la guitare et les synthés, même à vingt mètres de la scène).

J’ai optimisé ma position à l’arrivée d’Opeth : quelques mètres en arrière, un peu plus au centre, loin des kids qui s’amassaient à ma gauche et qui commençaient à m’inquiéter (ça n’a pas manqué, mais j’étais loin).

J’avais entendu (et vu, mais sur mon écran) beaucoup de choses sur les performances en live d’Opeth, mais je dois dire que rien ne m’avait préparé à ça. On les imagine stoïques, carrés dans leur interprétation, professionnels, et relativement peu actifs. Du moins c’est probablement ce que l’enregistrement d’un DVD a impliqué, au Roundhouse de Londres. Mais ce qu’on sait assez peu en revanche, c’est que le sieur Akerfeldt est un grand taré.

Arrivée sous les hurlements, normal. Et comme il aurait été inutile de faire dans le détail, autant commencer par du lourd !

Ah, ce piano perdu au milieu de nulle part. C’est le moment que choisit la foule pour hurler de plus belle. (Mais qu’est-ce qui a pris à Per de se laisser pousser la barbe ?) A ce moment précis, je retire ce que j’ai dit à propos du son trop sourd : Opeth a apporté son propre matos, et ça tabasse. La double pédale d’Axe ravage tout, la voix de Mikaël est claire et distincte, et le solo de guitare de Frederik est particulièrement bien accueilli – alors pourquoi s’arrêter en si bon chemin ?

C’est après cette introduction pleine de poésie que le personnage de Mikaël nous est apparu. Profitant du pétage de plombs d’une personne du public (qui a entrepris de chanter « heavy metaaaal » d’une voix suave agrémentée d’un superbe vibrato), il y a vu une occasion de se lâcher.

Mike : »Most metal lovers have a sign of recognition. » Il lève l’index et l’auriculaire – immédiatement suivi par la foule. « Well, we have… another sign. » Il plie son index et le lève devant son visage. La foule s’exécute à nouveau.« We call it… THE HOOK. Common, both hands ! » Mike se met alors à balancer les bras de droite à gauche, puis de haut en bas, évidemment suivi par toute la salle. « You look ridiculous ! »

Je ne m’attendais pas à entendre le nom de Godhead’s Lament, ni à ce qu’elle paraisse si puissante par rapport à la version de l’album. « An obscure song », comme il le dit si bien, d’une noirceur qu’après deux ans d’écoute je n’avais toujours pas perçu. Les lumières rouges, en hommage à Still Life, sont soudain devenue vertes, en hommage à…

Rien à faire, je place toujours cet album au dessus des autres. Son atmosphère poisseuse s’en est ressentie d’autant plus lors du final, lorsque toutes les lumières se sont éteintes, nous laissant seuls avec ses murmures glauques et son orgue… pour ensuite faire revenir la lumière.

« Parle français ! » crie quelqu’un dans le public (le niveau d’anglais en France me désole moins que l’absence totale d’efforts fournis par la plupart des gens pour l’apprendre – mais ceci est une autre histoire). Mike : « …How do you say ‘shut the fuck up’ in French ? » S’élève alors une rumeur sourde à base de « ta gueule! » en provenance du public. Mike – pointant les quelques trublions du doigt : « Exactly ! »

Opeth a fini par écouter l’homme derrière moi qui growlait le nom de Deliverance, apparemment pressé d’en découdre avec la bête. Les premières notes se font entendre, mais il faudra attendre quelques secondes avant que la foule ne reconnaisse le morceau.

Mike : « Shut up, I am tuning my guitar. » – pause de quelques secondes - « This is my new guitar. It’s nice… isn’t it ? » – pause encore. Mikaël semble prendre un malin plaisir à faire tourner le public en bourrique (et à caresser sa guitare). « It’s like a woman. But smaller. »

Le temps passe vite, en concert. Et les chansons sont longues, ce qui n’aide pas. 22h15, le groupe annonce sa dernière chanson. mais comme on est quand même pas trop bêtes, et un peu fans, on sait bin que ce n’est pas la dernière pour de vrai. Voilà donc un final des plus réussis (et des plus originaux, puisque Demon of the Fall est jouée à la fin de chaque concert depuis… 1997 ?)

Suivi de très près (à peine 5 minutes de rappel) par The Drapery Falls (*bave*)

Et en live, ça arrache.

Opeth s’est avéré beaucoup plus vivant sur scène que ce que j’en avais entendu. Drôles, énergiques, et très loin des clichés de « groupe stoïque » qu’on m’avait dépeint. Mikaël joue avec les saturations, improvise certains passages… dommage que les autres n’aient pas ouvert la bouche de la soirée (à part pendant les soli, mais ça c’est un réflexe incontrôlé de guitariste).

Je n’ose trop en dire de peur de voir mon admiration pour ce groupe prendre le pas sur mon objectivité. Une voix (et quelle voix !), une écriture impeccable et une interprétation fidèle sans être trop identique à l’original. Une énergie colossale, ça c’est indéniable, que ce soit dans la musique ou sur scène.

La prochaine fois, ça sera balcon pour moi : meilleur son, meilleure vue.