Organique, parce que chaque texture semble liée par une force coagulante, dense, opaque.

Auditif, bien que tout ceci sorte très largement du domaine de la seule ouïe. On y trouve à foison matière à l’émerveillement visuel et sensoriel, à la réflexion.

Ornementale,  car chaque note est pensée/posée comme une enluminure fragile.

Certains le trouvent sombre et cauchemardesque. Je le trouve lumineux et fascinant. Oh il a sa part d’ombre, évidemment, mais la curiosité prend le dessus. A vous de vous faire votre propre opinion.

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• » Les quatre premiers titres en écoute sur Deezer
• » Organic.Aural.Ornaments sur Tympanik (il faut scroller un peu)
• » La même, sur Ant-Zen (act 250-299)

A vrai dire, elle ne s’adresse même pas aux amateurs de metal, qui n’y verront probablement qu’une bouillie de cuivres hollywoodiens et de chœurs édulcorés.

Et bien justement, figure toi. Je ne voulais pas de metal, je ne voulais pas de violence maîtrisée ni de noire beauté, pas cette fois. Je voulais du grandiose, du visuel, du premier degré, des épées, des étendards, du sang dans la bonne humeur. Et j’ai croisé Turisas, au hasard d’une chronique.

Turisas, c’est un peu la rencontre entre Disneyland en mode Pirates des Caraïbes et le viking metal. Ils ont voulu une musique épique, ils l’ont, orchestre à l’appui

Au final, ça parle de batailles. Et c’est globalement ce qui pourrait rebuter : ça a beau être magnifiquement bien foutu, si tu n’as pas un goût prononcé pour les cavalcades, le sifflement des flèches et les champs de batailles tremblant sous les assauts, tu n’as aucune chance d’aimer.

Turisas ne réinvente rien, au final.

Mais c’est quand même fichtrement bon.

J’en profite pour vous montrer ceci, qui mérite à mon avis d’être montré. Je ne suis absolument pas fan de peinture Photoshop et autres speed painting, que je trouve généralement assez fadasse et peu originaux, mais celui-ci m’a scotché.

Love and War par hakubaikou

Allez, on va le féliciter en cliquant sur l’image.

Tu me diras, c’est le propre d’un album d’ambient : une musique qui laisse une grande place à l’auditeur, une démarche à elle toute seule, un voyage introspectif – ou voyage tout court, selon la personne. Difficile donc d’en faire une description, et de toutes façons, ce n’est pas mon but.

Non, ce qui pourrait t’attirer en revanche, c’est le fait que, contrairement à beaucoup d’albums ambient, le rythme est omniprésent, tantôt dans les vibrations, tantôt dans les cliquetis et craquements qui jonchent le disque.

Ceci est un calme plat.

Préciser que le sentiment d’isolation est omniprésent n’est d’aucune utilité, même si l’absence de présence humaine m’est généralement très agréable. Peut-être apprécieras-tu toi aussi cette distance ?

De longues plaines mouvantes, au milieu (si tant est qu’il existe un milieu) desquelles résonnent des cornes désincarnées. Une blancheur aveuglante, trois longues minutes durant, puis une mélodie – deux notes, pas plus – sortie de nulle part, mais incroyablement efficaces. Et malgré cela, pas une seule seconde d’ennui, grâce à ce rythme, ce changement permanent. Des pulsations, l’attente, et la récompense.

Une expérience, disais-je, parce que la force évocatrice de cet univers est impressionnante. Se faire succéder des plages atmosphériques sur plus d’une heure d’album, et avec un tel à propos, a forcé mon admiration. Et voilà que je clique sur le bouton « repeat » de mon lecteur.

Pour résumer, si tu cherches à te déconnecter, pour te reconnecter sur un monde où calme et tension résonnent sans angoisse ni stress, écoute Sval. Tu auras en prime la drôle d’impression de porter des lunettes déformantes, si tu décides de l’écouter en marchant.

Étonnant.

• Trois pistes de Sval (et trois autres de Sart) en écoute sur le Soundcloud de Pjusk