MIZZENMAST

Samedi 20 mars, au Grand Palais : « Art Paris » nous est tombé dessus par hasard. La manifestation n’était pas dans notre programme, mais nous nous sommes laissé embarquer dans l’antre de l’Art contemporain, niché sous les verrières pour le weekend.

Au fait, c’est quoi ce truc ?

ARTPARIS+GUESTS ouvre les limites des salons d’art traditionnels et crée un nouveau format de foire d’art moderne et contemporain centré non plus sur une succession de stands mais sur des projets artistiques exclusifs.

Plutôt obscur. On comprendra donc que tout ça s’adresse bien plus aux professionnels et aux amateurs avertis, en passant par les collectionneurs, plutôt qu’aux parisiens arrivés là au pif. Tiens, c’est nous ça, bonjour !

Mais on se laisse prendre. Les galeries exposent leurs artistes et leurs œuvres préférés, espérant attirer l’œil des critiques et le portefeuille des aficionados d’Art contemporain… Alors on laisse les mains bien au fond de ses poches et on sort le museau, histoire de flairer les courants nouveaux.

Petit tour d’horizon de ce qui nous a tapé dans l’œil…
(Des photos, des photos !)

Les créations de José Antonio Fernandez-Muro, qui semblent être en relief… Ou le sont vraiment. Au choix !

Le très graphique stand de Jean-Claude Meynard :

De la folie !

D’incroyables portraits de Dali, d’une infante, ou de Marylin…. D’extraordinaires créations végétales et animales signées Enzo Fiore:

Et d’autres créations inventives et inspirées :

Marfaing, dense…

Des ambiances studieuses sagement surveillées par un Mike Bidlo…

Des installations où il ne fait pas bon se prendre les pieds dans le tapis…

… Ni la tignasse :

Le « Bayderlbrumflat » de Nicolas Moulin, qui a fait forte impression sur Selenite :

Et le recoin peuplé des photographies de Juan Manuel Castro Prieto… Une de mes découvertes préférées :

Et une pratique différente du flou et de l’illusion avec celles de Jean Christian Bourcart :

En passant, quelques choses étranges…

N’oublions pas les peintures de S. Lepri, dont l’Entreprise humaine, l’Exode et le Dernier moment, créations qui comptent parmi les préférées de Selenite il me semble :

Michael Kenna, hiiii !

Et une nouvelle source d’inspiration dans le travail de Yang Yongliang ?

Il ne fallait pas manquer non plus le superbe stand de la galerie Heino, d’Helsinki, avec les œuvres de la photographe Pekka Luukkola, et les peintures de Jarmo Mäkilä :

Et puis surtout des gens, des personnages, des artistes, des promeneurs, des acheteurs, qui font autant le spectacle que les œuvres…

…

Un petit message pour finir ?

Et oui : L’art se démocratise et n’est plus l’apanage de quelques élites. La France se passionne pour sa culture, même contemporaine – Et ne sortent pas uniquement durant les journées du patrimoine.

Décidément, il va falloir que certains s’y fassent…

L’Art d’aujourd’hui, c’est peut-être Selenite qui en a la bonne définition :

En fait, l’Art contemporain, c’est un grand parc d’attraction, non ?

Ben oui. Amusons-nous donc !

› L’avis de Selenite (puisqu’on en parle)

Oui, ce genre d’art contemporain m’incite plus au rire qu’à l’émerveillement. Pas le mauvais rire, c’est parfois vraiment drôle. En entrant dans la nef du Grand Palais, je me voyais déjà en haut de l’affiche me moquer de créations abracadabrantes et du plus mauvais goût. Que nenni ! Dès l’entrée des petites constructions de tôle et de vieux écrous ont attiré mon regard. Et cela a continué avec plus de surprises et de « oh » que de « ah ouais mais non ». Finalement, hein.

Si bien qu’il m’a fallu faire une liste de tous ces artistes qui m’ont interpellé. Pas tant pour l’idée ou le message sous-jacent, mais juste – et il est rare que je le concède quand il s’agit d’art contemporain – pour la réalisation impeccable, ou l’impact immédiat et durable.

J’ignore si, comme le suggère Lousia, nous aurions été plus septiques l’année passée. Je pense pour ma part que cette exposition était tout simplement plus accessible. En fait c’est probablement un peu des deux : un esprit plus ouvert de notre côté, et un contenu moins élitiste de l’autre.

Pas mal de jolies claques, comme le travail du photographe Pekka Luukkola, ou la peinture de S. Lepri dans les années 60/70. De quoi s’en mettre plein les mirettes, malgré les expérimentations hasardeuses de certains (comme le pou géant monté à l’envers à l’entrée – je ne juge pas, je m’interroge.)

Si l’Art contemporain laisse trop souvent à mon goût la place au message et au concept, j’ai trouvé à Art Paris une alternative plus viscérale. Et j’en suis fort satisfait.

Bien, il me faut maintenant faire le tri dans tous ces noms récoltés, et creuser un peu plus. J’aime l’exploration.

› Des photos ici